Begleitend zur Ausstellung des Städel stellt das online-Seminar die pointierten Bildthemen des Rokoko ins Zentrum. Welche Topoi hat Renoir übernommen? Es gibt unter anderem eines der besten Bilder der Welt zu sehen, das schon weit jenseits der Grenzen des Kitsch liegt. 

Warum ist die Zeit immer knapp? Weil Zeit Geld ist? Das online-Seminar untersucht das Thema "Zeit" aus unterschiedlichen Perspektiven: Wie sie von der Kunst dargestellt wurde: Von der Ewigkeit über den ersten Augenblick bis zur permanenten Moment. Aber auch kulturhistorisch ist die Zeit ein Thema: Sie wird kommerzialisiert und getaktet. Das Spektrum der Werke reicht deswegen von der Paderborner Imad-Madonna bis hin zu William Kentridge. 

Erweitern Sie Ihr Ausstellungserlebnis. Das Online-Seminar zeigt Ihnen Werke, Details, Orte und Sinneseindrücke, die über das hinaus gehen, was Sie in der Museumsschau sehen können. 

Wundern Sie sich über gar nichts mehr? Das wäre schade! Wie wäre es, wenn wir uns stattdessen in diesem Online-Seminar mit dem Wunder in der Kunstgeschichte beschäftigen? Vom obligatorischen Weihnachtswunder bis zu toten Fliegen reicht das Spektrum. Wieviel übernatürliches Geschehen notwendig ist und warum es ohne "Sehen" kein "Wundern" gibt, das klären wir. Fast.  

Erweitern Sie Ihr Ausstellungserlebnis. Das Online-Seminar zeigt Ihnen Werke, Details, Orte und Sinneseindrücke, die über das hinaus gehen, was Sie in der Museumsschau sehen können. 

Augen-betörend sind Diamanten und Edelsteine bis heute - manchmal prollig, manchmal elegant. Aber nicht jeder Diamant ist auch brillant. In bestechenden Aufnahmen klärt das Online-Seminar die politische und gesellschaftliche Rolle von Schmuck, schwelgt in Bildern und Geschichten und löst nebenbei die "hidden message" von Queen Elizabeth II. auf - die trug beim Staatsempfang für Donald Trump die 'Burmese ruby and diamond'-Tiara nämlich nicht ohne Grund... 

Hieronymus Bosch hat in seinen Bildern Wesen geschaffen, denen man nicht im Dunkeln begegnen möchte. Wilde Monster mit aufgerissenen Rachen und feurigen Augen vernichten die Menschen grausam – und unterhaltsam! Die Schaulust und die Faszination, die vom Garten der Lüste oder dem Weltuntergang ausgehen sind ungebrochen. Das Online Seminar führt in die dunkelsten und witzigsten Ecken der Fantasien Boschs. 

Zwischen Kindchenschema und Regenbogenhorror bewegen sich die Darstellungen von Einhörnern heute allenthalben. Und trotzdem hat der Hype einen Nerv getroffen und einen großen Markt geöffnet. Aber wo kommt es her, das Fabeltier? Das Seminar führt zu überraschenden Quellen in der griechischen Antike, zu atemberaubenden Bildteppichen im Metropolitan Museum und ins Musée Cluny in Paris. Ach, und natürlich in Harry Potters Gruppenraum von Gryffindor.  

In einer kriminalistischen Spurensuche legen wir die Bedeutungen eines der ältesten Altarensembles Deutschlands frei. Es geht nicht nur um die offensichtlichen, christlichen Themen. Eine der wichtigsten adligen Familien Europas tritt in einem Kampf um Macht und Einfluss ebenso auf, wie die Frage nach Abstraktion und Naturalismus. 

Begleitend zur Ausstellung „BUNTE GÖTTER - GOLDEN EDITION. Die Farben der Antike“ im Liebieghaus entwickelt das Seminar die wichtigsten Geschichten rund um die griechischen Helden. Als Vor- oder Nachbereitung klärt es Fragen, die in der Ausstellung nicht thematisiert werden. Wie trugen Farben zur Lesbarkeit der Skulpturen bei? Welche Oberfläche ist historisch und warum müssen sich Polydeukes und Amykos prügeln? 

Wer stand der Venus oder dem Frühling Botticellis Modell? Im Städel Museum hängt der Schlüssel zu den Frauen in Botticellis Gemälde. Mithilfe von Arbeiten aus Florenz, Neapel, Wien und London schaffen wir einen Einblick in das Netz der Macht in Florenz im 15. Jahrhundert. Es wird geliebt und – gemordet… 

Das Seminar begleitet die Ausstellung „Beckmanns Städel; Städels Beckmann“ die im Städel Museum bis zum 06. Juni läuft. Als Vor- oder Nachbereitung klärt es Fragen, die in der Ausstellung nicht thematisiert werden und erweitert so den Wissenshorizont. Wer war Max Beckmann und wie sah sein Frankfurt aus. Welche Rolle spielt er für die Kunst des 20. Jahrhunderts und welche geheimen Botschaften liegen in seinen Bildern? 

Bilder prägen uns und leiten unser Handeln mehr, als uns bewusst ist. Wer macht Bilder? Wie präsentiert sich Macht im Bild und welche Macht haben Bilder? Diesen Dreiklang untersucht das Seminar anhand von Fotografie und Malerei. Im Zentrum steht die Frage nach der Beweiskraft von Bild und Fotografie. Vom byzantinischen Bilderstreit über ikonische Aufnahmen der jüngeren Geschichte bis zur Frage, ob Fotografie Kunst oder Dokumentation sei, reicht das Themenspektrum. 

Die Sammlung des Metropolitan ist weltberühmt und birgt zahlreiche Kostbarkeiten. Das Seminar überwindet mühelos die Distanz zum Big Apple und zeigt nicht nur die drei Niederlassungen des Museums, (The Cloisters, malerisch am Hudson gelegen, The Met, prominent im Central Park und The Met Breuer, zentral in Manhattan), sondern auch entscheidende Werke der Weltgeschichte. Die Spannbreite reicht vom Mumienporträt des Eustyches über das Merode-Tryptichon bis hin zu Monets weltberühmtem Bild „la Grenouillere“. 

Er gilt als der wichtigste figurative Maler des 20. Jahrhunderts: Francis Bacon ist mit seinen Bildern weltberühmt geworden. Seine Motive und Serien zeigen immer wieder den Kampf des Individuums mit der menschlichen Natur, das Scheitern am Mensch sein und den Ausdruck von Angst. Was Bacon umtrieb, seine Arbeitsweise und die Einordnung des Malers in zeitgenössische Strömungen sind Inhalt des Seminars. 

Sie sind die Urgroßmütter der Museen: Die Kunst- und Wunderkammern Europas. Nach der Entdeckung Amerikas begannen die Menschen der Renaissance all die Wunder zu ordnen, die ihnen in der Welt begegneten: Kostbare Materialien, exotische Tiere, künstlerische Preziosen und Kunstkammerobjekte standen stellvertretend für die Zauber der Erde. Bis heute sind diese Artefakte in Wunderkammern erhalten und zeigen eine Erinnerung in Dingen. Sammlungen von Gold, Diamanten, Elfenbein und Krokodilen legten den Grundstein der großen Museen Europas. 

Wie flach muss ein Bild sein, um als Bild zu gelten, wann ist es ein Relief? Was sind die minimalsten Anforderungen um ein Gemälde zu schaffen? Solche Fragen berühren die Grenzbereiche der Malerei und werden seit den 60er Jahren intensiv diskutiert. Nach dem Seminar reden Sie mit.  

Ist Hans Holbein der bessere Leonardo? Immerhin hat man einige seiner Bilder lange für Werke des Italieners gehalten. Das Seminar taucht ein in die komplexe intellektuelle Vorstellungswelt der Renaissance. Was auch immer Sie im da-Vinci-Code kennengelernt haben – Holbein schlägt Ihre Vorstellungskraft um Längen. Die großen seiner Zeit, Heinrich VIII. von England, Thomas More, Erasmus von Rotterdam oder Franz I. von Frankreich hat Hans Holbein mit atmender Haut, samtenem Brokat und staubigen Teppichen in seinen Bildern beeindruckt. ​

Das Seminar ist idealerweise vierteilig, kann aber auch zu einer Sitzung zusammengefasst werden.

1. Zwischen da-Vinci-Code und Facebook:
   Sir Simon George of Cornwall (1535/40)

2. Wer ist Hans Holbein d. J.?
   Jahre in Basel und der Krimi um die Holbein-Madonna

3. Hans Holbein und Heinrich VIII.:
   Lebendige Bilder und lebensgefährliche Aufträge

4. Geheimcodes und Antike:
   Die Gelehrten der Renaissance

Das kleine Paradiesgärtlein im Städel ist eines der bemerkenswertesten Kunstwerke Europas. Ein Garten voller Menschen, Blumen und Vögel - und alle Pflanzen und alle Vögel sind eindeutig botanisch und ornithologisch bestimmbar. Warum das Bild aber trotzdem voller Ambivalenzen ist und warum hier erstmals der freie Wille des Menschen thematisiert wird, klärt das Seminar. Dabei sehen Sie Details des Bildes, die Sie sicher noch nie wahrgenommen haben – oder sind Ihnen die silbernen Fische schon aufgefallen? 

Der sogenannte „Meister von Flemalle“ ist eines der größten Mysterien der Kunstgeschichte. Dass man bis heute nicht weiß, wer er war, hindert die Kollegen nicht daran sich erbittert über seine Identität zu streiten. Immerhin zählt er den besten Malern, die es jemals gab. Erstmals tauchen in seinen Bildern Emotionen und Natur auf. Brillianteste Farben, Miniaturmalerei und ein revolutionäres Verständnis für Materialität und Licht machen seine Bilder zu Fenstern in andere Welten.​

Das Seminar ist idealerweise dreiteilig, kann aber auch zu einer Sitzung zusammengefasst werden.

1. Die Flemaller Tafeln: Händescheidung am Altar ohne Kirche (1428-30)

2. Pelz, Messing, Brokat: Sinnliches in der Medici-Madonna (1453-60)

3. Das atmende Meisterwerk: Die Kreuzabnahme im Prado (1435/40)

Der Schlaf der Vernunft gebiert Ungeheuer: Goyas berühmte Sentenz auf dem Titelbild seiner Capricchios ist aktueller denn je. Dementsprechend geht es in dem Seminar, das die Kunstgeschichte ebenso streift wie die Literaturgeschichte, um die Angst als Motor, das Unheimliche als Gegner, aber auch als Ergebnis der Aufklärung und um den Schrecken als Weg zur Erkenntnis. In fünf Sitzungen tummeln sich Albträume, Gespenster, Kannibalen, kinderfressende Eltern, Nebelwesen und leere Landschaften.​

Das Seminar ist idealerweise fünfteilig, kann aber auch zu einer Sitzung zusammengefasst werden.​

1. Ein Überblick über das Unheimliche

2. Das gefährliche Bild

3. Traum und Revolution: 1800 und 1900

4. Der politische Künstler: Francisco de Goya

5. Meister der Inszenierung: Heinrich Füssli

Ist das echt? Kann ich das glauben? Ist das Bild nicht der Beweis? Der Zweifel ist immer schon eines der fruchtbarsten Themen in der Kunst gewesen. Am einfachsten ist, den Zweifel als Motiv zu zeigen. Schwieriger wird es, wenn ein Bild als Beweis fungieren soll. Oder aber wenn in Frage steht, ob der Erlöser wirklich von Leonardo gemalt wurde – immerhin hat er eine halbe Milliarde Dollar gekostet… 

Eigentlich ist die Weihnachtsgeschichte die erfolgreichste Story der Welt: Jeder kann sie im Schlaf nacherzählen. Dabei stehen einige Episoden nicht in den Evangelien, Matthäus spricht sogar nur davon dass Maria schwanger war und ein Kind bekam. Wie sind also all die schönen Geschichten entstanden, die so zauberhaft bunt illustriert wurden? Das Seminar spürt den Quellen und den Interpretationen nach. Dabei wird deutlich, wie sehr es menschelt und warum Weihnachten heute ein Fest der Familien ist.