Erasmus von Rotterdam, Heinrich VIII, Thomas Moore: Hans Holbein d. J. hat sie alle gekannt und gemalt. Seine komplexen Gemälde prägen unser Bild von der Renaissance. Welche Maler die Familie Holbein hervorgebracht hat, welche verborgenen Geschichten ihre Gemälde erzählen und worum Menschen in der Renaissance ringen – darum geht es in diesem online-Seminar. 

Warum ist die Zeit immer knapp? Weil Zeit Geld ist? Das online-Seminar untersucht das Thema "Zeit" aus unterschiedlichen Perspektiven: Wie sie von der Kunst dargestellt wurde: Von der Ewigkeit über den ersten Augenblick bis zur permanenten Moment. Aber auch kulturhistorisch ist die Zeit ein Thema: Sie wird kommerzialisiert und getaktet. Das Spektrum der Werke reicht deswegen von der Paderborner Imad-Madonna bis hin zu William Kentridge. 

Wundern Sie sich über gar nichts mehr? Das wäre schade! Wie wäre es, wenn wir uns stattdessen in diesem Online-Seminar mit dem Wunder in der Kunstgeschichte beschäftigen? Vom obligatorischen Weihnachtswunder bis zu toten Fliegen reicht das Spektrum. Wieviel übernatürliches Geschehen notwendig ist und warum es ohne "Sehen" kein "Wundern" gibt, das klären wir. Fast.  

Zwischen Kindchenschema und Regenbogenhorror bewegen sich die Darstellungen von Einhörnern heute allenthalben. Und trotzdem hat der Hype einen Nerv getroffen und einen großen Markt geöffnet. Aber wo kommt es her, das Fabeltier? Das Seminar führt zu überraschenden Quellen in der griechischen Antike, zu atemberaubenden Bildteppichen im Metropolitan Museum und ins Musée Cluny in Paris. Ach, und natürlich in Harry Potters Gruppenraum von Gryffindor.  

In einer kriminalistischen Spurensuche legen wir die Bedeutungen eines der ältesten Altarensembles Deutschlands frei. Es geht nicht nur um die offensichtlichen, christlichen Themen. Eine der wichtigsten adligen Familien Europas tritt in einem Kampf um Macht und Einfluss ebenso auf, wie die Frage nach Abstraktion und Naturalismus. 

Wer stand der Venus oder dem Frühling Botticellis Modell? Im Städel Museum hängt der Schlüssel zu den Frauen in Botticellis Gemälde. Mithilfe von Arbeiten aus Florenz, Neapel, Wien und London schaffen wir einen Einblick in das Netz der Macht in Florenz im 15. Jahrhundert. Es wird geliebt und – gemordet… 

Das Seminar begleitet die Ausstellung „Beckmanns Städel; Städels Beckmann“ die im Städel Museum bis zum 06. Juni läuft. Als Vor- oder Nachbereitung klärt es Fragen, die in der Ausstellung nicht thematisiert werden und erweitert so den Wissenshorizont. Wer war Max Beckmann und wie sah sein Frankfurt aus. Welche Rolle spielt er für die Kunst des 20. Jahrhunderts und welche geheimen Botschaften liegen in seinen Bildern? 

Bilder prägen uns und leiten unser Handeln mehr, als uns bewusst ist. Wer macht Bilder? Wie präsentiert sich Macht im Bild und welche Macht haben Bilder? Diesen Dreiklang untersucht das Seminar anhand von Fotografie und Malerei. Im Zentrum steht die Frage nach der Beweiskraft von Bild und Fotografie. Vom byzantinischen Bilderstreit über ikonische Aufnahmen der jüngeren Geschichte bis zur Frage, ob Fotografie Kunst oder Dokumentation sei, reicht das Themenspektrum. 

Die Sammlung des Metropolitan ist weltberühmt und birgt zahlreiche Kostbarkeiten. Das Seminar überwindet mühelos die Distanz zum Big Apple und zeigt nicht nur die drei Niederlassungen des Museums, (The Cloisters, malerisch am Hudson gelegen, The Met, prominent im Central Park und The Met Breuer, zentral in Manhattan), sondern auch entscheidende Werke der Weltgeschichte. Die Spannbreite reicht vom Mumienporträt des Eustyches über das Merode-Tryptichon bis hin zu Monets weltberühmtem Bild „la Grenouillere“. 

Er gilt als der wichtigste figurative Maler des 20. Jahrhunderts: Francis Bacon ist mit seinen Bildern weltberühmt geworden. Seine Motive und Serien zeigen immer wieder den Kampf des Individuums mit der menschlichen Natur, das Scheitern am Mensch sein und den Ausdruck von Angst. Was Bacon umtrieb, seine Arbeitsweise und die Einordnung des Malers in zeitgenössische Strömungen sind Inhalt des Seminars. 

Sie sind die Urgroßmütter der Museen: Die Kunst- und Wunderkammern Europas. Nach der Entdeckung Amerikas begannen die Menschen der Renaissance all die Wunder zu ordnen, die ihnen in der Welt begegneten: Kostbare Materialien, exotische Tiere, künstlerische Preziosen und Kunstkammerobjekte standen stellvertretend für die Zauber der Erde. Bis heute sind diese Artefakte in Wunderkammern erhalten und zeigen eine Erinnerung in Dingen. Sammlungen von Gold, Diamanten, Elfenbein und Krokodilen legten den Grundstein der großen Museen Europas. 

Das kleine Paradiesgärtlein im Städel ist eines der bemerkenswertesten Kunstwerke Europas. Ein Garten voller Menschen, Blumen und Vögel - und alle Pflanzen und alle Vögel sind eindeutig botanisch und ornithologisch bestimmbar. Warum das Bild aber trotzdem voller Ambivalenzen ist und warum hier erstmals der freie Wille des Menschen thematisiert wird, klärt das Seminar. Dabei sehen Sie Details des Bildes, die Sie sicher noch nie wahrgenommen haben – oder sind Ihnen die silbernen Fische schon aufgefallen? 

Der Schlaf der Vernunft gebiert Ungeheuer: Goyas berühmte Sentenz auf dem Titelbild seiner Capricchios ist aktueller denn je. Dementsprechend geht es in dem Seminar, das die Kunstgeschichte ebenso streift wie die Literaturgeschichte, um die Angst als Motor, das Unheimliche als Gegner, aber auch als Ergebnis der Aufklärung und um den Schrecken als Weg zur Erkenntnis. In fünf Sitzungen tummeln sich Albträume, Gespenster, Kannibalen, kinderfressende Eltern, Nebelwesen und leere Landschaften.​

Das Seminar ist idealerweise fünfteilig, kann aber auch zu einer Sitzung zusammengefasst werden.​

1. Ein Überblick über das Unheimliche

2. Das gefährliche Bild

3. Traum und Revolution: 1800 und 1900

4. Der politische Künstler: Francisco de Goya

5. Meister der Inszenierung: Heinrich Füssli

Ist das echt? Kann ich das glauben? Ist das Bild nicht der Beweis? Der Zweifel ist immer schon eines der fruchtbarsten Themen in der Kunst gewesen. Am einfachsten ist, den Zweifel als Motiv zu zeigen. Schwieriger wird es, wenn ein Bild als Beweis fungieren soll. Oder aber wenn in Frage steht, ob der Erlöser wirklich von Leonardo gemalt wurde – immerhin hat er eine halbe Milliarde Dollar gekostet… 

Eigentlich ist die Weihnachtsgeschichte die erfolgreichste Story der Welt: Jeder kann sie im Schlaf nacherzählen. Dabei stehen einige Episoden nicht in den Evangelien, Matthäus spricht sogar nur davon dass Maria schwanger war und ein Kind bekam. Wie sind also all die schönen Geschichten entstanden, die so zauberhaft bunt illustriert wurden? Das Seminar spürt den Quellen und den Interpretationen nach. Dabei wird deutlich, wie sehr es menschelt und warum Weihnachten heute ein Fest der Familien ist.